LA ILUMINACIÓN EN EL CINE
¿QUE ES LA ILUMINACIÓN EN EL CINE?
La iluminación en cine es un factor expresivo y funcional que ayuda a crear continuidad entre los distintos planos y a aumentar la expresión artística de la imagen. La luz es la base del cine, gracias a ella la cámara es capaz de captar las imágenes, a través del CCD en cámaras de video y a la película en cámaras de cine.
"La iluminación es uno de los factores más importantes del cine. Le concede tono a la película, a la vez que da a imágenes de dos dimensiones la apariencia de la vida tridimensional."
La iluminación en el cine es muy importante, un ejemplo claro es:
Si tenemos en nuestras manos una historia de terror y se la contamos a unos amigos, en la plaza del pueblo, bajo el sol de medio dia; no va a causar el msimo efecto que si la contamos en la oscuridad de la media noche con la unica luz de una linterna iluminando nuestra cara desde abajo. El efecto, en el segundo caso será mucho más aterrador. Se ilumina para mostrar y para contar.
La Luz le da un sentido estético a cada escena y lo más importante es que le da la visibilidad a esta para que la cámara pueda tomar el registro de ellas y le otorga volumen a los objetos y también a los personajes para que no se vean planos.
La luz se puede clasificar de muchas formas, es lo que se conoce como los parámetros expresivos de la luz:
- Temperatura de color
- Calidad de la luz
- Direcionalidad
- Contraste
TEMPERATURA DE COLOR
La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color se expresa en kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura, por ser la misma solo una medida relativa.
• Temperatura de color cálido, entre 2800 K Y 3500 K, es una luz que tiene tonos cercanos al rojo. Equivale a la luz que producían las bombillas incandescentes y focos halógenos.
- Temperatura de color cálida de más de 5000 K,
equivale a luz de día muy soleado o nublado. Tiene tonos próximos al azul.
CALIDAD DE LA LUZ
Determina la forma en que se comportan las sombras generadas por la luz, podemos determinar la calidad de esta. Se dividen en 2 tipos:
·
Luz dura: denominada así por su aportación dramática a la
imagen, provoca sombras bien definidas y contrastadas contra
las zonas iluminadas. diremos que tiene un bajo gradiente de
sombra.
En esta imagen se ve la sombra bien
marcada y con un entorno diferenciado.
- Luz suave: provoca somb
ras difuminadas y de bajo contraste con respecto a las zonas iluminadas. Con este tipo de luz es conveniente no reflejarla directamente sobre el objeto. Diremos que tiene un alto gradiente de sombra. Esta imagen se puede apreciar como la sombra aparece más difuminada y no tan marcada como se pudo comprobar en la imagen anterior.
DIRECIONALIDAD
Es la relación de la luz con el objeto e indica la dirección en la que viajan los rayos. En el caso de la luz natural no podemos controlar su dirección, sin embargo la luz artificial nos permite realizar distintas impresiones.
Según la posición de la luz se dividen en:
·
Luz frontal: La luz está situada delante de objeto
y detrás de la cámara. Este tipo de iluminación hace que el objeto no presente
mucha textura y casi ninguna sombra. La luz frontal hace una imagen plana.
- Luz lateral: Esta luz se sitúa justo a un lado del objeto.
Muestra forma, textura (puede revelar imperfecciones) y tridimensionalidad, las
sombras es acentuadas.
·
Luz ¾ o natural: La luz se coloca en un puto medio
entre frontal y lateral. Es la más natural.
·
Luz cenital: La luz se sitúa encima del objeto.
Este tipo de luz produce sombras demasiado oscuras y profundas para los
retratos.
- Luz contraluz: La luz se encuentra justo detrás del objeto. Es una silueta de alto contraste y gran cantidad de sombra ya que la silueta aparece oscura con zonas iluminadas que esa iluminación hace que la silueta define las formas entre las sombra
CONTRASTE
El contraste como tal no es un parámetro de la luz, sino de la iluminación y de la captura fílmica. Contraste son los niveles de mayor y de menor luz en una imagen. la relación de intensidad entre ellas se conoce como relación de contraste.
Dicha relación es muy importante para obtener un buen a captura de imagen.
Como modelos de iluminación se reconocen:
- Pictorialista: que no tiene explicación justificada para las fuentes no se justifican en términos de composición son para generar suspenso, tensión e incomodidad.
- Naturalista: es la que busca y trata de representar fielmente a la realidad.
Las lámparas que se usan para las producciones audiovisuales tienen que tener características especificas como cierto tipo de temperatura de color para determinada escena y propósito, estas luces se miden en grados kelvin, las luces de tungsteno tiene alrededor de 3200°k. y la luz día tiene 5600°k. pero claro la luz día y las lámparas varían de temperatura dependiendo del material que se utilice y el día dependiendo de la hora del día.
La historia de la iluminación en el cine corre paralela a la historia de la tecnología y el cine como todas las industrias se nutre de los adelantos técnicos de la época. En los comienzos las emulsiones fotográficas eran muy poco sensibles a la luz, por lo que se necesitaba mucha por eso se utilizó la luz del sol para filmar.
Desde 1827 la carrera para conseguir emulsiones cada vez más sensibles ha sido imparable: en aquel año Nicéphore Niépce realiza la primera foto utilizando betún de Judea, empleando en la exposición a la luz unas 14 horas.
En 1839 Louis Daguerre fija la imagen sobre una plancha sensible de cobre (Daguerrotipo) tras 30 minutos de exposición.
En 1840 Tallo inventa el calotipo y ya emplea solamente 2 minutos.
Entre 1855 y 1868 se experimenta y comercializa el celuloide, y a partir de 1880 se cuenta con un producto mucho más estable que el colodión húmedo, la gelatina-bromuro. Con ello quedaba el camino expedito para la fotografía en movimiento.
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
En el cine, el director de fotografía es la persona responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas o de vídeo. Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra.
Su trabajo se realiza mano a mano con el director y con otros miembros del equipo, como el director artístico, maquillador, diseñador de producción, etc. Entre ellos se llega a acuerdos respecto al tipo de imagen que requiere la historia y el modo de llegar a ella, dependiendo del género, tono de la historia, etc.
El director de fotografía es también el jefe del equipo de cámara y el responsable último del mismo.
En televisión, lo más usual es que el director de fotografía trabaje dentro del estudio pero también puede trabajar en exteriores.
Para finales de los setenta, los dispositivos electrónicos musicales se volvieron más comunes y menos costosos en América del Norte, Europa y Japón. Los primeros sintetizadores analógicos eran usualmente mono fónicos y controlados mediante el voltaje producido por sus teclados. Los fabricantes usaron este voltaje para conectar instrumentos en conjunto y así un solo dispositivo podría controlar uno u otros más, sin embargo este sistema no era adecuado para los sintetizadores polifónicos y digitales.
